第15回−ジャズ　ユセフ・ラティーフ / スパルタカス・愛のテーマ
あやしい東洋のサックス吹き

Eastern Sounds Yusef Lateef (2006/07/18) Prestige/OJC この商品の詳細を見る

ユセフ・ラティーフの「EASTERN SOUNDS」がタワーで売っていた。
何！　「EASTERN SOUNDS」？
こんなアルバムが再発されるのかと感心しつつ、購入。
何故買ったかというと、ずいぶん前に麻布のクラブで後輩たちと酒を飲んでいると、そこにかかっていたのがこの「EASTERN SOUNDS」。5曲目「スパルタカス・愛のテーマ」。

三拍子の美しいジャズワルツでメロディを吹いているのがオーボエに聞こえたものです。DJに問い合わせると、クレジットにテナーサックス、オーボエ、フルートとあるという。なるほど、マルチリード奏者なのね。

メロディが美しい。これはジャズだろうか？
ピアノトリオは完全にジャズやっているんだけれど（ピアノはあのバリー・ハリスだもん当然）、ラティーフのメロが出てくると、何かジャズに聞こえない。
ラベルの「ボレロ」とか「ダッタン人の踊り」とか、クラシック系の音楽を聴いている感じがある。端正で知的です。

その後、ラティーフを集めだしたら、意外や意外。例えばキャノンボール・アダレイのチームで吹いているラティーフは、ほとんど狂人。フルート吹きながら口でウンウンうなってます。
ツバ、ベロベロ。じょろじょろ。
そんなに力んで内臓まで出てしまうよというぐらい力んでました。
それもよくて、土着の暴力が炸裂するサックス吹きという感じ。
ま、トータルで、怪しいです。
でも、怪しいジャズマン大好き。
男は怪しくなきゃね。

「EASTERN SOUNDS」はまず各曲のタイトルがいいです。
「梅の花」です。
「東洋ブルース」です
「チャン・ミアウ」？
イカれたタイトルです。

一曲目をかけると、もう何の楽器かわらかない尺八みたいな音が飛び出して来る。尺八をポンポン叩いて演奏しているのかな、なんて感じです。これが東洋？　それがカリプソ風なリズムの上にのっかって、やけに能天気なメロディを奏でています。ハリスとかはグリッサンド奏法を多様して、どう演奏していいのかわからない感じ。

最近僕は思うンだけど、ひとつの楽器を人生かけて習得するような真面目なタイプのミュージシャンもイイけれど、次から次へと楽器を変えていくようなミュージシャンもいいなって思うわけです。
それってどんどん会社を変えてしまうサラリーマンに似てませんか。

会社をどんどん変えてしまうから人脈は広がるし、いろいろ見えるし、違うところから意見を言える。僕の友達にもそういう奴、いたな。やけに世の中が見えている奴。
僕なんかずっと同じ会社に23年もいて、ずっと音楽していて、それで自分で会社を建てて、そこでも音楽して、というような音楽人生なので、社会というものをよく知っているその友達がうらやましかったかな。

奴がある酒の席で、言うわけです。
「会社って役割だからさ、自分の役割を会社に認識させた奴が勝ちなのよ」
「じゃ、おまえの役割は何なのよ」
「決まってるじゃないか。悪役」

奴は朝一番早く会社にいって、社長とかに他の社員が今何をやってるか告げ口するそうで、それが奴の一番重要な仕事と考えているという。
あいつは家建てた後に車買ったから、会社の金使ってるんじゃないかとか、営業部長は新入社員の女の子に手を出しているけどあれでいいのかとか、録音課の部長は外でアルバイトしているとか。
結構社長から信頼があついらしくて、それを自分の仕事と決めてみると、他の社員が奴を嫌うよりむしろ、「これ、社長に言ってくださいよ」といろんな情報をあげてきてくれるようになったと、奴は笑ってました。

ラティーフは同じサックスでテクニシャンのキャノンボールが信頼を置くためには、全然違ったところから玉を投げないと採用されなかったんでしょう。フルート吹いてウンウン唸って、コードにない音どんどん使って、リズムも外し狂って、他のミュージシャンが見えない位置を見つけて演じたンでしょう。

自分のアルバムでは東洋趣味を露骨にあらわして、他のミュージシャンでは出来ないような演奏をしてみせる。ニッチな人ですね。でも、多作です。つまり、アメリカで人気があったわけです。
「梅の花」とかいって、イカサマな東洋趣味を持ち出して、「でも君たち、こんなの好きでしょう？　フジヤマに芸者ガール、いいでしょう？」なんて感じで人を煙に巻いてオーボエを吹いていた。

ただ、こうして彼の演奏を今聴くと、趣味がいいです。
あの日、僕がクラブで彼のオーボエを聴いたときに感じた「新しさ」がやはりそこにあります。何か、一芸に秀でた人の持っているおしつけがましさがないというか。どこかさわやかだったりします。

ジャズミュージシャンは、こうやっておけばジャズだよとかいう共通認識みたいのがあって、だからスィングのピーターソンのフレーズを耽美のティエリー・ラングが弾いちゃったりとかするんだけど、ラティーフにはそれがない。自分の役割はこれだという感じで、ジャズしない。
ジャズしないジャズマンが仕事だった人。

男たちよ、怪しく生きよう！

羽島　亨

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第14回−ポップス　ケイ・スター / The wheel of fortune

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映画「L.A.コンフィデンシャル」は、時代設定が1950年代で、
ブロンドの美女にはキム・ベイシンガー、
そしてまだ無名だったラッセル・クロウやガイ・ピアースたちも、
警察官として登場するサスペンス映画。

で、この映画を見ていたときに、
ぐっとぼくの心をつかんだのがこれ。

ケイ・スターのThe wheel of fortune。

スローバラードで、
たしか、ラジオから流れるのかな。

当時流行っていたスタイルの歌い方で、
ビートルズとは正反対の、
ビブラートがたくさん入ってる古い歌い方。

サビの歌詞の表現も古い。

While the wheel is turning, turning, turning
I'll be yearning, yearning
For love's precious flame

yearningって日本語に訳すと「あなたが欲しい」かな。

同じ言葉がフランク・シナトラの
ナイト・アンド・デイという曲の中にも使われている。

ザ･ビートルズくらいの時代になるとストレートにI want youと言うから、
この時代特有の「あなたが欲しい」と歌う時の古い言い回し。

でも、さ、そんな古い歌から、
ものすごいパワーを感じたのよ。

なんだろうね、妙に伝わるのよ、この人が歌う「欲しい」がさ。

ところで、これって、50年以上も昔の曲なわけ。
でも、伝わってくるのよ、
彼女の「欲しい」がさ。

映画の中でほんの一瞬聞いただけなのに。

それって、すごくない？

歌い方も、アレンジも、歌詞もチョー古い。

けど、人間は変らないから伝わってくるものは伝わってくる。

それっていいよね。

そこには人は時代を越えて分かり合えるという希望がある。

で、これはよく引用されるラインだけど、
有名なジャズミュージシャンのデューク・エリントンは、
この世には二種類の音楽しかないって言ったんだよ。

良い曲か悪い曲だけ。
新しい曲とか古い曲は存在しない。

名言だよね。

金田広志

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第13回−ポップス　アニタ・ベイカー / Giving You The Best That I Got 〜雷に打たれた感じ〜


Anita Baker / Giving You The Best That I Got(CD)

とにかく、ぼくは彼女の声が好き。

けど、彼女の声のすばらしさを知る日本人はあまりいない。

ヴォーカルのテクニックは一流だけど、
ホイットニー・ヒューストンやマライア・キャリー
とちがって彼女はある意味地味だ。

声質がちがう。

バーンとか高くてキーンみたいな
インパクトがあるわけじゃない。
けど、あったかくて、力強くて、うつくしい。

ホイットニー・ヒューストンやマライア・キャリーが
トランペットやサックスだとしたら、
アニタ・ベイカーはオーボエとかクラリネットだ。

売り方もちがう。

最初からアダルト・コンテンポラリー・ミュージック路線で、
ポップスのような派手な売り方はしていない。

彼女を最初に見つけたのは、
アメリカに住んでいたときに、
部屋でひとりラジオを聞いていたとき。

知らない外国の土地で学生生活を始めたばかりで、
家具も揃ってなくて、電化製品といえば
小さなラジオ付のアラーム時計だけ。

そんなしょぼいラジオから、
Giving You The Best That I Gotが流れて、
彼女の声を聞いたときはやられたね。

雷に打たれた感じ。

すっげー美人を見つけた感じかな。

とにかく夢中になった。

こんな美しい声と曲がこの世に存在するんだと感動した。

けど、英語力がまだそんなにないから、
DJが何を言っているかわからないし、
歌詞だって聞き取れない。

CDを買ったのは英語がもっとわかるようになって、
ラジオでもう一回聞いて、
アーティスト名とタイトル名を聞き取れるようになってからだ。

そして、楽譜も買って、その解説を読んで、
前作Raptureでブレークしたことを知った。

また、そのアルバムからシングルカットされた曲のひとつは、
これまたぼくが大好きなNajeeというサックスプレーヤーの名曲、
Sweet Loveに歌詞を付けた曲だということも知った。

ところで、ぼくって、結構、声フェチで、
どんなに美人でも声がきれいじゃないとだめ。

小さい頃に人気のあったアイドルのデュオには悩んだね。

片方は顔が好きだけど声が嫌いで、
もう片方は声が好きで顔が嫌いだった。

相当悩んだよ。
俺はどちらを選べばいいんだって！
誰も俺に選んでくれなんて頼んでもいないのに。。。

ま、それくらいぼくは声フェチだってこと。

幸い、アニタ・ベイカーの場合は、声も顔も好きです。

金田広志

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第12回−ジャズ　ノクターン / チャーリー・ヘイデン
若いときは反体制に、限る


ノクターン/チャーリー・ヘイデン

日曜の夕方が好きである。
僕は週休１日なのでとにかく日曜は楽しもうと努力する。
そのメインイベントは酒を飲みながらの夕食だが、夕食前にも酒を飲む。ウイスキーである。最近は国産の山崎に凝っているかな。
青山の酒場で買ったちょっとおおぶりのウイスキーグラスに氷と琥珀色のウイスキーを注いで、部屋で音楽を聴きながらというのが僕の人生での贅沢。
今日は何を聴こうかと考える。
仕事で朝から晩まで毎日音楽漬けなのに、休みの日も何を聴こうか考えているのだから、音楽が本当に好きなんだよなと苦笑い。おとなの瞬間である。
で、僕はチャーリー・ヘイデンのノクターンに決めた。

これはラテンアメリカの音楽を集めたメロディ集という感じで、パット・メセニーやゴンサロ・ルバルカバと一緒にやっている名盤である。
とにかく選曲が良い。
1曲目の表題作も良いが、２曲目のNoce De Rondaがイイ。10曲目の「Tres Palabras」もイイ。。
言っとくけどルバルカバもジョー・ロバーノも大した演奏はしていません。メロディを単純に演奏するにとめている。これなら誰が演奏したって同じである。だがパットとヴァイオリンのフェデリコは違う。メロディがぐっと立っている。匂いたつようなメロディスト。彼らがソロをとっているトラックだけ抜き出して聴く。うーん、深い。
でももっと深いのがヘイデンのベース。夜に漂ってます。
何たって第44回グラミー('01年度)の「最優秀ラテン・ジャズ・アルバム賞」を獲得したアルバムである。

ヘイデンのことを思うと、上手く生きていると感心する。
二十歳の頃にロスに上京してアート・ペッパーのグループに入ってデビュー。後にハンプトン・ホーズ(p)やエルモ・ホープ(p)等と共演。とくればドラッグです。ジャズにつきものの中毒患者です。
オーネット・コールマンのバンドで“フリー・ジャズの先駆者”として世の中に紹介され、69年にリベレーション・ミュージック・オーケストラをカーラ・ブレイ等と結成。ゲバラやスペイン戦争に対する想い壮絶なバラードで、要は反戦です。なんたってタイトルが『戦死者たちのバラッド』。

ドラッグでフリージャズで反戦。
その当時、僕の友人のカメラマンが明けがたのNYをベースを担いで歩くヘイデンを見たと連絡をくれました。
貧乏しながら好きなフリージャズやっているミュージシャンという感じで、憧れたものです。
ところがいつからか、本当に最近なんだけれど、ヘイデンに変化がおきました。永遠のアヴァンギャルドともいえるヘイデンが、商売人になっちゃった。

最初はジタンの香りからでしょうか。
大体アバンギャルドのヘイデンがジャンゴ・ラインハルト派のギタリスト,エスクーデとのデュエットして、ジャンゴのゆかりの曲をやる？　タイトルが「ジタン」だぁ？
かなり営業の匂いがします。
でもこのアルバムはミックスがダメ。メロディがよく聞こえません。

そのあと、'97年には、パット・メセニーとのデュオ・アルバム『ミズーリの空高く』で、第40回グラミーの「最優秀ジャズ器楽賞」を受賞。それに前後してケニー・バロンとのデュオ・アルバム『ナイト・アンド・ザ・シティ』を'98年にリリース。
「夜と街」です。かなりコンサバな作りでした。
だからこそ、ミックスも最高。すでにジャズ商売人として位置です。

さらに、パット・メセニーやゴンサロ・ルバルカバとの『ノクターン』で、第44回グラミー('01年度)の「最優秀ラテン・ジャズ・アルバム賞」を獲得。'02年の『アメリカン・ドリーム』では、ストリングス・オーケストラをバックにマイケル・ブレッカーやブラッド・メルドーと共演。2004年には再度ゴンサロと組んだ『ランド・オブ・ザ・サン』で第47回グラミーの「最優秀ラテン・ジャズ・アルバム賞」を獲得。
こうなるとクインシー・ジョーンズ状態ですね。ジャズ界のVIPの貫禄。

でもですね、最近のヘイデンの顔、何か実業家然として、好きです。
どうやったらお客さんが喜ぶのか、どうやったらジャズでビジネスが出来るのか、考え抜いている顔です。
ある意味、若い頃はガンガン自分の信じることをやって、ある程度の年になったら売るということを意識して作品を制作してゆく。自分の音楽を最大限に生かす方法を見つけたんでしょう。

ベンツに乗ってエルメスで、都内に高級マンションで、コリー犬を買ってベランダに遊ばせている。そんな生活。いいんじゃないかなあ。正しい年のとり方だなあ。

で、ノクターンを聴くと、プール付きの家から出てくヘイデンが浮かんできました。
「ラテンの酒で美味いよねえ」
「ラテンアメリカの女の子が世界で一番きれいだよね」とほくそえんでいる彼の笑顔です。
だからヘイデンのベースは深いんです。

羽島　亨

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第11回−ポップス　Don't Disturb This Groove / The System
朝起きた時と、ドライブする時に


Don't Disturb This Groove 〜 The System

80年代というのは、
シンセサイザー、サンプラー、ドラムマシーンなど、
新しい電子楽器が次々と世に出始めた頃で、
アナログとデジタルの融合なんていうのがテーマだった時代だ。

ドラムはむちゃくちゃタイトな機械的なビートなのに、
その上をヴォーカルのようなセクシーな「アナログ楽器」が泳ぐ。

それが気持ちよかった時代。

しかし、今聞くと当時の電子楽器のサウンドは
結構しょぼく聞こえたりするものが多いけど、
中には色あせないものもある。

何でもそうだけど、
すごいものはいつだってすごいのだ。

なってったって曲の根っこは構造。

決してアレンジメントではない。
アレンジメントは単なるお出かけのお洋服。

骨格と肉付きがよければ、
少々のぼろを着ても、
美しい体型が外から感じられるんだ。

このアルバムのスムーズなテクノファンクサウンドは、
しっかりと構築された電子楽器の
透明で澄んだ機械的世界があって、
その中を黒人のソウルフルでパワフルな声が
縦横無尽に泳ぐ。

それってやっぱり気持ちいい。

特に、タイトルカットのDon't Disturb This Grooveがイイ。

歌詞を聞くと、
「天国だ
この最高に気持ちいいノリを
邪魔すんなって書いたサインを
ドアに掛けよう
ぼくは君に夢中なんだ」
って歌ってる。

アリゾナ州ツーソン市から、
ラスベガスまで車で行ったことがあるんだけど、
その時このアルバムを聞きながらドライブしたんだ。

このアルバムはとっても都会的なサウンドのはずなんだけど、
何にもない砂漠の中を走るのにとっても合ってたんだよ不思議と。

ぼくの隣に座ってた女の子は、
クラシックピアニスト。
何でこういう古いテクノポップス聞くのとキョトンとしてたけど、
ぼくは天国にいた。

アルバムのジャケットを見ると、
ふたりがクラシックカーでさ、
楽しそうにドライブしてるわけ。
ドライブする時に聞いて欲しかったのかもしれない。

Don't Disturb This Grooveは、
朝起きた時と、ドライブする時に聞くのがお薦め。

金田広志

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第10回−ジャズ　クリスタル・サイレンス / チック・コリア
くっついたり離れたりの繰り返し


リターン・トゥ・フォーエヴァー

フュージョンの大ヒットアルバム「return to forever」を最初に買ったのは、今から３０年も前の話。僕が大学生のころ。
とにかく驚くべき大ヒットで、街のどこを歩いていてもタイトル曲の「return to forever」が鳴っていました。

それ以来ジャズ系CDの打ち合わせの場に行くと、必ずといっていいほど「return to forever」を作ろうという話が出てくる。
ま、ジャズ作っている人にとっては、夢の存在なんです。

僕もそのフィーバー時代にまず一枚。

ところが数回聴くと飽きてしまう。

口当たりが良い分だけ、何となくつまらなくなってしまうのですね。
で、当時いっしょにバンドやっていた丹野君に売ってしまいました。
ちょっと見かけのいい女の子と１回デートしてみて、あまり盛り上がらなかったから二度と電話しなかった、みたいな話です。

次に「reｔurn to forever」と出くわすのがLp時代からCD時代に変化する時期。僕の３０代。

六本木にあったWAVEというCDショップでたまたまCDプレイヤーを３万円だかで買って、その時試聴した音源が「return to forever」。いやはや良い音に聞こえましたね。（イヤホンを耳に直接つっこんだせいで）
街を歩く時、「return to forever」は友となりました。

でも好みは１曲目の「return to forever」ではなくて２曲目の「クリスタル・サイレンス」。

これは耽美です。

アルバム中コリアのエレピ（エレクトリック・ピアノを業界ではこう呼びます）のコーラスのかかり具合が絶妙で、海の中を漂っているように感じたものです。イヤホン、バンザイですね。

ジョー・ファレルのソプラノサックスも綺麗で、いつもこの曲を聴くと夜の海に漂っているような軽いトランスを感じました。
偶然街で会った昔のガールフレンドの意外な魅力を見つけて、また付き合いだしたというところでしょうか。

ところがウォークマン、慣れてくると飽きるんですね。

音がペラペラでカスカス。当時のマスタリングもよくなくて、音源の良さを引き出すことができていなかったのです。
で、いつの間にか２枚目の「return to forever」は中古CD屋さんに。

つい最近、僕はまたどうしてもあの「クリスタル・サイレンス」が聞きたくなって３度目の購入をしました。

もちろんCDです。

あれからかなり時間が経って、CDのマスタリングの技術が高くなっているのは知っていましたが、買ってみてびっくり。

格段に音が良くなっていましたね。

海に漂うチックのエレピが、立体的。

やはりECMは録音が良い。

疲れた僕の心を癒してくれるというか、違った世界を僕に見せてくれるというか、コリアのエレピとファレルのソプラノだけという編成がこれまた憎いですね。流行じゃなくて趣向ですね。宝物を見つけた感じ。
「クリスタル・サイレンス」もう放せません。

先日、コリアがBLUE NOTE東京に出ていたので見に行きました。
ものすごいエンターテイナーでした。
見かけはただのデブのエロ親父だったんだけど、まずピアノのフレーズがいい。

こうくるだろうなと思うようなアドリブ、絶対しないですね。

ジャズには定番フレーズみたいなものがあって、それのつなぎ合わせの妙で聞かせてしまう類のミュージシャンが多いなかで、ひとつひとつのフレーズが考え抜かれていて、ものすごくファンになりました。

フラメンコダンサーも綺麗だったし、モレイラの存在も楽しかった。
モレイラって気難しいアーティストでどこかスティーブ・ガットとダブるイメージを持っていたのですが、陽気なブラジル人でした。

時代を作った派手な存在のアルバムの中に見つけた一輪の花、「クリスタル・サイレンス」。

この後もずっといっしょにいられる存在になると思います。

羽島　亨

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