第20回 ポール・デスモンド / フロム・ザ・ホット・アフタヌーン+6〜世界一遅く吹く、アルトサックス奏者。でもセクシーです。〜
夜中に、突如起き出して聞きたい音楽って、ないですか。
僕は先日、自分のライブが近づいて、そのアレンジもかなり残っているのに風邪をひいて、焦り80パーセントで酒を飲んで寝付いたにもかかわらず、夜中に突如起き出して、「こんなことでいいのか」と自分を叱咤激励し、明日はスクールで9レッスンあるし、その準備はいいかと頭が冴え出してどうしようもなくなって、やはりこういうときは自分の好きなCDでちょっとクールダウンしないとまずいなと取り出したのは、ポール・デスモンドの「フロム・ザ・ホット・アフタヌーン」でした。
何故、それかって?
大体ポール・デスモンドは好きなアーティストのベスト10の中に入っていて、彼のアルバムは全部持っているんだけれど、とにかく飽きないからです。
メロディがすごくセクシーなんですね。
昔、映画「テン」の中でとってもきれいだったボー・デレクがダドリー・ムーアに向かって「セックスするときはラベルのボレロって決めてるの」って台詞があって、僕だったらラベルよりもデスモンドだなって思ったことがありました。
それだけ彼が作り出すメロディはセクシーでうねるのです。
とはいってもデスモンドを聞いたことがない人には説明しておかなければならないんだけれど、デスモンドの吹くサックスというのは、たぶん世界で一番遅いサックスです。
アルト・サックスを持つと誰だって吹きたくなるのが、チャーリー・パーカーみたいな速射砲のようなフレーズで、パラパラ吹けたらどんなに素敵だろうと考えるのは、もはや生理です。
ところがデスモンドはめちゃゆっくり吹く。
吹きながら今月の収支決算でもしているんじゃないかって考えるほど、遅いです。
有名な「テイク・ファイブ」を聞いてみてください。
テーマの後にくる彼のアドリブは、誰が聴いたって口ずさめるくらい簡単です。ありゃ、これ、書き譜じゃないかなって思うくらですね。
でもそれが良い。
アルト奏者はパラパラ吹かなきゃいけないっていうパーカーの呪縛がデスモンドによって覆されたっていっても言いすぎじゃない。
実際、デスモンドは長い間、トッププレイヤーで、そのトップをキャノンボールがしばらく奪っていたのですが、ファンキーブームが過ぎると、再度トップに躍り出たのでした。アメリカ人はみんなデスモンドが好きなんですね。
早く吹かなきゃならないアルトを、必要以上にゆっくり吹くというのは、根性がいります。早く吹けないわけじゃないんだから、アート・ペッパーみたいにパラパラやればいいんだけれど、デスモンドのギアはローに入ったきり、動かない。
デスモンドのアルバムを僕が深夜、妻に内緒でこっそり聴きたくなるのは、それが理由です。
そんなに急いでどうするの、っていう感じが、デスモンドのサックスにはある。
パーカーのこれみよがしの速射砲のような種付け馬サックスじゃないくて、もう50になるんだけどさ、それなりにセクシーに生きようよね、という気分といえばわかってもらえるでしょうか。
「人生、味だからさ」と僕の敬愛する国吉清治さんが、酒場でへろへろになりながら僕に言った言葉が忘れられません。
「急いだってさ、疲れるだけだもん」
彼はそういって自慢の金製のフルートを持ち出してwhat are you doing the rest of your lifeを吹いてくれたことを思い出します。
走って走って走りぬいて、最後に残ったものが熟年離婚じゃつまらないでしょう。かといって、子供の大学卒業証書見ながら酒飲んでも、本当にいいのかなって思ってしまうのは僕だけじゃないでしょう。
デスモンドの「フロム・ザ・ホット・アフタヌーン」の1曲目、「オクトーバー」を聞いてください。
そこにあるのは、単なる癒しの音楽じゃないです。
ゆったりと吹きながら、奥にセクシーが漂っている。
ギアはローなんだけど、何かエロいんです。
音楽にデザインがあるといってもいいでしょう。
直感だけじゃなくて、こう吹きたいという雛形がある。
デスモンドはずっとスタープレイヤーでしたが、どの写真を見ても、めがねかけて、オッサン然としていて、髪は半分ハゲていて、でもどこかオシャレな人でした。
彼のオードリ・ヘップバーン好きはつとに有名でした。
たぶん、妄想が現実を凌駕してしまったような人生だったのでしょう。生涯独身でした。
とても気難しくて、誰よりも遅く吹く奏法でスターになって、でもオードリ好き、みたいなわかりにくい人だったのです。
ま、一言でいって、変わり者だったのでしょう。
彼とうまくやれたのが長年コンビを組んできたデイブ・ブルーベックとか、MJQのジョン・ルイスとか、アレンジャー系のミュージシャンに多かったというのは、彼がデザインされたものを好んでいたという証しのように思えます。
デスモンドの最後はガンでした。NYのアパートで静かになくなりました。何かさっぱりしてますね。それこそ彼が望んでいたデザインされた死に方だったのかもしれません。
羽島亨
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- 2006/12/26(火) 08:19:05|
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第19回 チェット・ベイカー / チェット・ベイカー・シングス
〜歯のないトランペッター〜私が高校生の頃、深夜のラジオから怪しげなスタイルを持つ女性ボーカリストの声が聞こえてきた。何といったらいいだろう。頼りなくて、ふわふわしていて、とても悲し気。
その女性ボーカリストは不幸を絵に描いたような歌唱で私を魅了しました。
間奏のトランペットもいい。マイルスみたいで、ちょっと吹いてちょっと休んで、まるでため息を聞いているみたいな気になる。
自分の不幸を他人にさりげなく語って、不幸を楽しむということ、ないですか。
「土曜日の深夜2時なら、チェット・ベイカーのマイ・ファニー・ヴァレンタインですね」
銀座のヤマハにいってボーカリストのコーナーでチェット・ベイカーを探したけれど見当たらない。当時僕がレコードを買うときにお世話になっていた沢さんという可愛いお姉さん店員に尋ねたら、レコード台帳を繰ってやっとのことで探し当ててくれたのがチェット・ベイカー・シングス。
ところがジャケットに女性ボーカルではありませんでした。
写っていたのは30台の髪の短い綺麗な男の人。絶対間違いだと思ったけれど、試聴してみたら、当たりでした。
とても悲しくて、しかも頼りなげで、人生を捨てているような歌。自分が不幸なとき、聴いてみてください。より一層不幸感を盛り上げます。
彼は西海岸のジャズマンで、トランペットの実力はチャーリー・パーカーにも認められ、1952年〜1953年にかけて彼のバンドでも活躍したことがあります。
あれですね、マイルスのコピーです。ちょっと吹いてちょっと休む。休んだところに何となく意味があるように感じるタイプ。
みなさんも意味ある人に見られたかったら、あまり喋らないことです。
彼のほかのアルバムを聴いてゆくようになると、才能あります。ジェリー・マリガンとやったカルテットもいいし、アート・ペッパーとの美青年クインテットもいい。
CTIでボブ・ジェームスとやった「枯葉」もいい出来。
とにかく雰囲気があります。言い過ぎない。たたずむ。これだけ寡黙なトランペッターはそうはいないでしょう。それがマイルスをも凌駕した人気に秘密でしょう。
先日、彼が東京でやったライブのDVDが出てみたけれど、形がとにかくいい。ステージの上に椅子をデンと置いて座り込んで、しわしわの顔でぎゅっと吹く。とても悲しげなフレーズがぴったり似合ってました。
でも、この人、本当のダメ男で、そのダメ男ぶりはドキュメント映画「Let's Get Lost」で公開されています。元嫁とかマネージャーとかが寄って集って彼のダメさぶりを喋ってます。一番がドラッグ。ずっと手が切れずにアメリカだけでなく海外公演先でも逮捕され、1970年にはドラッグが原因の喧嘩に巻込まれてトランペッターとして致命傷な歯を折られてしまいました。つまり彼は歯のないトランペッターです。存在自体が破滅ですね。
この間には生活保護を受けたりガソリンスタンドで働いていたりした後、かつてのライバル、ディジー・ガレスピーの尽力によりクラブ出演を契機に1975年辺りから活動拠点を主にヨーロッパに移して活動再開。二度来日しています。
しかし残念ながら1988年5月13日、チェットはオランダアムステルダムのホテルの窓から転落して死亡しました。 転落の原因は不明。
ドキュメント映画「Let's Get Lost」は彼の死後まもなく封切られ,アカデミー賞ドキュメンタリー部門にノミネートされました。
彼の歌い方に先日私がこのブログで書いたジョアン・ジルベルトがインスパイアされ、ボサノヴァ誕生の一因となったと言われているということを書いておきます。
羽島 亨
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- 2006/11/13(月) 09:00:54|
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第16回−ジャズ ザ・ジニアス・オブ・バド・パウエル / バド・パウエル ぼくのスーパーヒーローアメリカのコミュニティーカレッジに
通っていた時にぼくはいくつかの音楽のクラスを取っていたんだ。
そんなクラスがひとつ終ったときにぼくに話かけてきた男の子がいた。
髪はチリチリパーマのロングでキャプテンクックみたい。
でも、顔は東洋人。鼻がちょっと上を向いていた。
西洋と東洋の合作に失敗したような顔だった。
後から聞いたら小さい頃にペプシかなんかの
コマーシャルにスケートを滑る少年役で出てたらしいから、
日本人から見るとちょいブサイクだったけど、
アメリカ人には神秘的で魅力のある顔だったのかもしれない。
ずっと後になって知ったことだけど
実際、女性遍歴すごかったし・・・。
とにかく、お母さんが日本人。
でも自分は日本語しゃべれなくて日本語のクラスを取っているから、
勉強を手伝って欲しいとのことだった。
で、ジャズは好きかってぼくに聞いてきた。
興味はあるけど詳しくないって答えた。
だったら、家にくればジャズのCDやレコードがあって、
すごい高級なオーディオセットで聞かせてあげるよと彼は言った。
まあ、そんなこんなで、実際行ってみたんだけど、
確かに高級なオーディオセットだった。
日本の一般家庭じゃありえない大きさの
畳みたいな形をしたパネル型のでかいスピーカーがふたつ
どーんと家のリビングに置かれていた。
そしてでっかいアンプとレコードプレーヤーなんかも持ってた。
何百万円もするんだって言ってた。
楽器は何弾くんだって聞いてきたから、
ピアノだって言ったら、
じゃこれ聞きなよとバド・パウエルの
「ザ・ジニアス・オブ・バド・パウエル」を掛けてくれた。
絶句・・・。
ジャズなんてその頃はまだあんまり聞いてなかったから、
驚いたね。やっぱり。
いや、音がいいとかじゃなくて、すんげー速いんだよテンポが!
「ティー・フォー・トゥー」の速さははんぱじゃない。
こりゃ、やばいでしょう、完全なスピード違反。
こんなに速いテンポで即興できる人間が
この世にいるということにその時初めて気づいた。
しかも、ただ速いだけじゃなくてちゃんとメロディーが聞こえる。
人間技じゃない。
その日からぼくのジャズピアニストのヒーローはバド・パウエルと決まった。
そんなぼくのスーパーヒーロなんだけど、
悲劇のヒーローなんだよ。
ある日どういうわけか警官に頭を強く殴られちゃって、
彼はほぼ再起不能の傷を負っちゃうんだ。
それでも、なんとかある程度回復するんだけど、
フランスに移住するんだよ。
その頃のレコーディングもある。
聞くととても痛々しい。。。
もう以前の輝きが全部消えちゃってるの。
また、絶句。
あんまり悲しすぎるから、その頃のバドはあんまり聞かないようにしてます。
ところで、マイルズ・デイヴィスが自伝の中で言ってたけど、
バドはクラシック音楽に造詣が深くて、
バッハがどうのとかデビュッシーがどうのとか話ができるのは
ジャズが流行ってた当時バド・パウエルぐらいなだけだったらしい。
だからってわけじゃないだろうけど、
「バド・オン・バッハ 」というオリジナル曲を彼は書いてる。
日本語に訳すと「バッハを弾く俺」みたいな感じ。
あるいは「スイングするバッハ」みたいな感じかな。
まあ、バロックの時代のクラシック音楽は即興が流行っていたから、
ジャズとの親和性はものすごく高いということもあるんだろうけどさ。
ところで日本では「クレオパトラの夢」が流行って
バド・パウエルがちょっと有名にになったみたいだけど、
あんなスローな曲よりチャーリー・パーカーを
追い越そうとして情熱的に演奏する彼が好きです。
多くのピアニストが彼の影響を受けていて、
第10回で紹介した
チック・コリアも
彼の影響を受けたピアニストのひとりだよね。
バド・パウエルがジニアス(天才)なのはまちがいないよ。
あ、それから、「ジ・アメイジング・バド・パウエル Vol.1」
の「ウン・ポコ・ローコ」もぜひ聞いてみて。
本当にアメイジングだから。
このころのバドを聞くと、
ああ、俺のスーパーヒーローよ
永遠に輝きつづけてくれって気持ちになるんだ。
金田広志
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- 2006/10/02(月) 10:18:05|
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第15回−ジャズ ユセフ・ラティーフ / スパルタカス・愛のテーマ
あやしい東洋のサックス吹きユセフ・ラティーフの「EASTERN SOUNDS」がタワーで売っていた。
何! 「EASTERN SOUNDS」?
こんなアルバムが再発されるのかと感心しつつ、購入。
何故買ったかというと、ずいぶん前に麻布のクラブで後輩たちと酒を飲んでいると、そこにかかっていたのがこの「EASTERN SOUNDS」。5曲目「スパルタカス・愛のテーマ」。
三拍子の美しいジャズワルツでメロディを吹いているのがオーボエに聞こえたものです。DJに問い合わせると、クレジットにテナーサックス、オーボエ、フルートとあるという。なるほど、マルチリード奏者なのね。
メロディが美しい。これはジャズだろうか?
ピアノトリオは完全にジャズやっているんだけれど(ピアノはあのバリー・ハリスだもん当然)、ラティーフのメロが出てくると、何かジャズに聞こえない。
ラベルの「ボレロ」とか「ダッタン人の踊り」とか、クラシック系の音楽を聴いている感じがある。端正で知的です。
その後、ラティーフを集めだしたら、意外や意外。例えばキャノンボール・アダレイのチームで吹いているラティーフは、ほとんど狂人。フルート吹きながら口でウンウンうなってます。
ツバ、ベロベロ。じょろじょろ。
そんなに力んで内臓まで出てしまうよというぐらい力んでました。
それもよくて、土着の暴力が炸裂するサックス吹きという感じ。
ま、トータルで、怪しいです。
でも、怪しいジャズマン大好き。
男は怪しくなきゃね。
「EASTERN SOUNDS」はまず各曲のタイトルがいいです。
「梅の花」です。
「東洋ブルース」です
「チャン・ミアウ」?
イカれたタイトルです。
一曲目をかけると、もう何の楽器かわらかない尺八みたいな音が飛び出して来る。尺八をポンポン叩いて演奏しているのかな、なんて感じです。これが東洋? それがカリプソ風なリズムの上にのっかって、やけに能天気なメロディを奏でています。ハリスとかはグリッサンド奏法を多様して、どう演奏していいのかわからない感じ。
最近僕は思うンだけど、ひとつの楽器を人生かけて習得するような真面目なタイプのミュージシャンもイイけれど、次から次へと楽器を変えていくようなミュージシャンもいいなって思うわけです。
それってどんどん会社を変えてしまうサラリーマンに似てませんか。
会社をどんどん変えてしまうから人脈は広がるし、いろいろ見えるし、違うところから意見を言える。僕の友達にもそういう奴、いたな。やけに世の中が見えている奴。
僕なんかずっと同じ会社に23年もいて、ずっと音楽していて、それで自分で会社を建てて、そこでも音楽して、というような音楽人生なので、社会というものをよく知っているその友達がうらやましかったかな。
奴がある酒の席で、言うわけです。
「会社って役割だからさ、自分の役割を会社に認識させた奴が勝ちなのよ」
「じゃ、おまえの役割は何なのよ」
「決まってるじゃないか。悪役」
奴は朝一番早く会社にいって、社長とかに他の社員が今何をやってるか告げ口するそうで、それが奴の一番重要な仕事と考えているという。
あいつは家建てた後に車買ったから、会社の金使ってるんじゃないかとか、営業部長は新入社員の女の子に手を出しているけどあれでいいのかとか、録音課の部長は外でアルバイトしているとか。
結構社長から信頼があついらしくて、それを自分の仕事と決めてみると、他の社員が奴を嫌うよりむしろ、「これ、社長に言ってくださいよ」といろんな情報をあげてきてくれるようになったと、奴は笑ってました。
ラティーフは同じサックスでテクニシャンのキャノンボールが信頼を置くためには、全然違ったところから玉を投げないと採用されなかったんでしょう。フルート吹いてウンウン唸って、コードにない音どんどん使って、リズムも外し狂って、他のミュージシャンが見えない位置を見つけて演じたンでしょう。
自分のアルバムでは東洋趣味を露骨にあらわして、他のミュージシャンでは出来ないような演奏をしてみせる。ニッチな人ですね。でも、多作です。つまり、アメリカで人気があったわけです。
「梅の花」とかいって、イカサマな東洋趣味を持ち出して、「でも君たち、こんなの好きでしょう? フジヤマに芸者ガール、いいでしょう?」なんて感じで人を煙に巻いてオーボエを吹いていた。
ただ、こうして彼の演奏を今聴くと、趣味がいいです。
あの日、僕がクラブで彼のオーボエを聴いたときに感じた「新しさ」がやはりそこにあります。何か、一芸に秀でた人の持っているおしつけがましさがないというか。どこかさわやかだったりします。
ジャズミュージシャンは、こうやっておけばジャズだよとかいう共通認識みたいのがあって、だからスィングのピーターソンのフレーズを耽美のティエリー・ラングが弾いちゃったりとかするんだけど、ラティーフにはそれがない。自分の役割はこれだという感じで、ジャズしない。
ジャズしないジャズマンが仕事だった人。
男たちよ、怪しく生きよう!
羽島 亨
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- 2006/09/26(火) 10:03:08|
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第12回−ジャズ ノクターン / チャーリー・ヘイデン
若いときは反体制に、限る
ノクターン/チャーリー・ヘイデン日曜の夕方が好きである。
僕は週休1日なのでとにかく日曜は楽しもうと努力する。
そのメインイベントは酒を飲みながらの夕食だが、夕食前にも酒を飲む。ウイスキーである。最近は国産の山崎に凝っているかな。
青山の酒場で買ったちょっとおおぶりのウイスキーグラスに氷と琥珀色のウイスキーを注いで、部屋で音楽を聴きながらというのが僕の人生での贅沢。
今日は何を聴こうかと考える。
仕事で朝から晩まで毎日音楽漬けなのに、休みの日も何を聴こうか考えているのだから、音楽が本当に好きなんだよなと苦笑い。おとなの瞬間である。
で、僕はチャーリー・ヘイデンのノクターンに決めた。
これはラテンアメリカの音楽を集めたメロディ集という感じで、パット・メセニーやゴンサロ・ルバルカバと一緒にやっている名盤である。
とにかく選曲が良い。
1曲目の表題作も良いが、2曲目のNoce De Rondaがイイ。10曲目の「Tres Palabras」もイイ。。
言っとくけどルバルカバもジョー・ロバーノも大した演奏はしていません。メロディを単純に演奏するにとめている。これなら誰が演奏したって同じである。だがパットとヴァイオリンのフェデリコは違う。メロディがぐっと立っている。匂いたつようなメロディスト。彼らがソロをとっているトラックだけ抜き出して聴く。うーん、深い。
でももっと深いのがヘイデンのベース。夜に漂ってます。
何たって第44回グラミー('01年度)の「最優秀ラテン・ジャズ・アルバム賞」を獲得したアルバムである。
ヘイデンのことを思うと、上手く生きていると感心する。
二十歳の頃にロスに上京してアート・ペッパーのグループに入ってデビュー。後にハンプトン・ホーズ(p)やエルモ・ホープ(p)等と共演。とくればドラッグです。ジャズにつきものの中毒患者です。
オーネット・コールマンのバンドで“フリー・ジャズの先駆者”として世の中に紹介され、69年にリベレーション・ミュージック・オーケストラをカーラ・ブレイ等と結成。ゲバラやスペイン戦争に対する想い壮絶なバラードで、要は反戦です。なんたってタイトルが『戦死者たちのバラッド』。
ドラッグでフリージャズで反戦。
その当時、僕の友人のカメラマンが明けがたのNYをベースを担いで歩くヘイデンを見たと連絡をくれました。
貧乏しながら好きなフリージャズやっているミュージシャンという感じで、憧れたものです。
ところがいつからか、本当に最近なんだけれど、ヘイデンに変化がおきました。永遠のアヴァンギャルドともいえるヘイデンが、商売人になっちゃった。
最初はジタンの香りからでしょうか。
大体アバンギャルドのヘイデンがジャンゴ・ラインハルト派のギタリスト,エスクーデとのデュエットして、ジャンゴのゆかりの曲をやる? タイトルが「ジタン」だぁ?
かなり営業の匂いがします。
でもこのアルバムはミックスがダメ。メロディがよく聞こえません。
そのあと、'97年には、パット・メセニーとのデュオ・アルバム『ミズーリの空高く』で、第40回グラミーの「最優秀ジャズ器楽賞」を受賞。それに前後してケニー・バロンとのデュオ・アルバム『ナイト・アンド・ザ・シティ』を'98年にリリース。
「夜と街」です。かなりコンサバな作りでした。
だからこそ、ミックスも最高。すでにジャズ商売人として位置です。
さらに、パット・メセニーやゴンサロ・ルバルカバとの『ノクターン』で、第44回グラミー('01年度)の「最優秀ラテン・ジャズ・アルバム賞」を獲得。'02年の『アメリカン・ドリーム』では、ストリングス・オーケストラをバックにマイケル・ブレッカーやブラッド・メルドーと共演。2004年には再度ゴンサロと組んだ『ランド・オブ・ザ・サン』で第47回グラミーの「最優秀ラテン・ジャズ・アルバム賞」を獲得。
こうなるとクインシー・ジョーンズ状態ですね。ジャズ界のVIPの貫禄。
でもですね、最近のヘイデンの顔、何か実業家然として、好きです。
どうやったらお客さんが喜ぶのか、どうやったらジャズでビジネスが出来るのか、考え抜いている顔です。
ある意味、若い頃はガンガン自分の信じることをやって、ある程度の年になったら売るということを意識して作品を制作してゆく。自分の音楽を最大限に生かす方法を見つけたんでしょう。
ベンツに乗ってエルメスで、都内に高級マンションで、コリー犬を買ってベランダに遊ばせている。そんな生活。いいんじゃないかなあ。正しい年のとり方だなあ。
で、ノクターンを聴くと、プール付きの家から出てくヘイデンが浮かんできました。
「ラテンの酒で美味いよねえ」
「ラテンアメリカの女の子が世界で一番きれいだよね」とほくそえんでいる彼の笑顔です。
だからヘイデンのベースは深いんです。
羽島 亨
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P.P.S.
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- 2006/09/08(金) 23:18:51|
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