第29回 (マルチン・ボシレフスキ・トリオ) Marcin Wasilewski Trio/January 〜真珠男登場〜 
マルチン・ボシレフスキ・トリオのECMの第２弾が出ました。
ECMは地雷を踏むみたいにときどき理解不能なアルバムが出るのでこのところ買うのを押さえていたのですが、マヌ・カッチェの「Playground」以来ボシレフスキの名前があると買わずにはいられない自分を発見し、ちょっとしたブームであるのです。
アルバムに針を落としてみると、（CDなので通電すると、でしょうかね）出てきたのはボシレフスキのあの見事に研ぎ澄まされたピアノ音。
１曲目、「The First Touch」。
アルバムタイトルのJanuaryとあいまって、何となく雪景色が浮かぶのはわたしだけでしょうか。ベースがズーンとくるタイミングでピアノがカーンときて、雪景色の中をゆったりと歩いている女性の姿が浮かびます。
細身で首がすらりとした美形の女性。誰でしょうね。昔の日活映画に出てくるような感じの、すこし疲れたような美女ですかね。
わたしはこの幽玄の世界がずっと続くように願っていたのですが、１曲目はあっけなく終わり。ああ、残念。良い曲は永久に続いてほしいのに。
２曲目はピーコックの曲です。
ミディアムテンポのピアノを知り尽くしたメロディ。
ベースが５小節目からズーンとはいるともう、再度、幽玄の世界です。
パーカッシブなベースがブーンと低い音を叩きます。
コードが並行して動く曲なので、上や下にひっぱられるような感じがします。この辺がピーコック作品の麗しいところですね。ベースが弾んでいます。寒い国の寒い季節。その中にある青い情熱、ってところでしょうか。
わたしはエバンスが大好きですが、エバンス以上にクールです。やはり寒い国で生まれたメンバーは、違います。
３曲目はフリーテンポのイントロの後、ドラムがマレットでプレイをはじめ、ちょっとそれまでの曲と曲調が違うなあと思っていたら、なにやら懐かしいメロディが浮かんできました。
ニューシネマ・パラダイスのテーマソング、モリコーネ作品です。
三年ほど前、先輩の編曲家のお宅でパーティをしたとき、その方がこのサントラを掛けてくれたとき、あまりのメロディの美しさにみんなの前で泣いてしまったことを思い出しました。サントラはメロディを脚色しないでそのまま演奏していたのですが、このトリオのニューシネはもっともったいぶっている感じです。
４曲目はこれまた珍しいプリンスの「Diamonds And Pearls」。
ちいさなテーマをどんどんリハーモナイズして聴かせる妙が素晴らしくて、１６ビートに乗りながらつむぎ出すメロディに透明感を感じます。ウッドベースが16を刻むのは難しいものですが、美しい。
アドリブに入るとボシレフスキの独壇場。この人、ピアノの高いところを使うのが上手いなあ。フレーズを弾いた後のフォローのフレーズが綺麗な分散和音なのだけれど、音色の美しさに魅せられてずっと聞き入ってしまいます。
ここでわたしははたを考えました。
今年の新年会にギターの増崎さんと一緒したのですが、その時彼は、「ギターの音を真珠が落ちてゆくように弾きたい」と語っていたのが印象的でした。わたしはピアノを弾きますが、イメージにあるのは三十年ほど前、NYでビル・エバンスを聞いたときのこと。かなり大きなサウンドでしたが、まるで真珠の粒がジャズクラブで舞っているように感じて驚いたものです。あれ以来、ピアノ弾きとしては真珠が舞うように弾きたいと思っているのですが、なかなかそうは行きません。打鍵の強さが５本全部そろっていることと、タイミングが正確でないとあの「真珠感」が出てこない。真珠感はピアノ弾きの夢だとばかり思っていたら、ギタリストもそういったので、かなり驚いたのです。
この真珠感、演奏できるピアニストは限られています。
高い鍵盤を叩かなければならないので、マッコイ・タイナーとかは残念ながら外れます。キースはかなりぴったりの真珠感ピアニスト。スイング派ですが、アート・テイタムなんかも真珠派ですね。なくなったピーターソン氏は、ある時期、真珠派でした。後半でしょうか。それまでのピアニストはもっと肉感的な中音を多用した人が多かったせいで、真珠派はすくないように思えます。
そう考えていくと、マルチン・ボシレフスキはかなりの真珠派ではないでしょうか。
アルバム全体から高いコロコロする音が転がります。
転がりながら、とてもクールな哀愁が漂います。
マルチン・ボシレフスキバンザイです。
羽島 亨
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- 2008/03/03(月) 14:11:29|
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第28回 ネイバーフッド(NEIGHBOURHOOD) / マヌ・カッチェ(Manu Katche) 〜なーんだ、ラーメンだったのか〜
年末のべストアルバムとしてカッチェの「PLAYGROUND」を選んだので、
カッチェのECMの１枚目を手に入れました。
メンバーを見ると豪華です。
トマス・スタンコ（ｔｐ）とヤン・ガルバレク（sax）、それに「PLAYGROUND」で大活躍していたマルチン・ボシレフスキ（ｐ）とスワボミル・クルキエヴィッツ（ｂ）が加わります。
編成はまったく「PLAYGROUND」と同様で、フロントがスタンコとガルバレクなわけです。
１曲目、「ノベンバー９９」からこのトリオ、快調です。
ベースのスワボミルがまるでロックのファンクのベースみたいなフレーズをすこしレイドバックしたグルーブで聞かせてくれます。
あれ、これ、ジャズだっけ？
ジャズにしちゃやけに均一なグルーブ。
ジャズといえばどんどん展開することが信条なので、ワンコーラス目に使ったフレーズは意地でも繰り返して弾かないもの、何て思ってたので、同じグルーブをずっと弾いているマルチンがものすごく印象的でした。キースのところのディジョネットもピーコックも同じフレーズを繰り返すなんてこと、全然しないものね。
２曲目の「ナンバー・ワン」
これもベースのリフの繰り返しです。
ここでガルバレクが参加します。
このベースリフもどちらかといえばロック的なフレーズで、それに耽美なマルチンが加わります。
マルチンのピアノは全然パーカーとかパウエルのフレーズがひとつも出てこないことに驚かされます。
先日、ピアノの練習本を買いました。
パーカーとかパウエルの代表的なフレーズを５０点くらい抜き出して、それを１０のキーで演奏するような練習本です。
つまりジャズという音楽はこのふたりの天才が考え出したフレーズを基本として発展してきたので、いかにこうしたお宝フレーズを曲の中で披露するかが美学なわけです。あまりこのふたりからかけ離れたフレーズを弾くミュージシャンはゲテ者扱いされるし、ネタを知りつつ自分のワールドを持って演奏するミュージシャンは天才扱いされる。元ネタを知っていることが大事な、歌舞伎とか長唄に近いジャンルなわけです。
ところがカッチェのグループ、全然そんなフレーズを出してこない。
出してこないからきっとウイントン・マルサリスとかは「ブルースがない」って言うだろうけれど、聞いて楽しむわたしとしては、ブルースがなくたってもOKだもんね。
３曲目、「ララバイ」はとても綺麗な曲です。
やっと出てきたECM的なバラードだと思っていたらちょっと違いました。スタンコがエロいソロをはじめてからバンドの風情がちょいとファンクに変わり、ああそうなのだ、このスワボミルのベースはファンクが土台にあるのだと気がつきました。付点の八分音符を続けざまに叩きつける姿はこれぞ東欧ファンク。
そうしている間のカッチェのドラミングはファンキーで、バスドラとスネアで組み立てているグルーブはジャズ的ではありません。
なるほど、この作品は僕が２００７年最優秀レコード大賞に選出した「PLAYGROUND」と同一コンセプトで制作されているというわけでした。
違うのはフロントマンのスタンコとガルバレクで、どちらかというと、こっちのほうがエロいです。
「PLAYGROUND」を聞いて「イカシテる」と思った人には絶対のオススメです。
このアルバムを聞いていると、わたしははじめて香港に行って有名中華料理店にラーメンというものがないと知ったときのことを、なぜか思い出しました。
隣に座った香港の通訳兼レコード会社支社長は、わたしを諭すような目で静かにこういいました。
「ラーメンは日本人が考えた食べ物で、中国にも香港にもありませんよ」
「ホーオ」
わたしは目を白黒させながら、折角来たのだから本場のラーメンを食ってみたいという二週間ほど前からの夢を完全にうちくだかれ、耳の後ろで音が聞こえたような気がしたものです。
でもラーメンは日本人の考えた食べ物であるということを知って、すこし誇らしい気持ちになったのでした。
あんな美味いものを、日本人が考えたのかぁ！
もちろん中国に昔からあった汁蕎麦を日本風にアレンジしたものがラーメンですが、中国の汁蕎麦はコースの中に組み込まれた最後の食べ物という位置づけ、ラーメンは単品で勝負できる素晴らしい位置を手にしていると思うわけです。
まったく同じものは中国にはないのですが、その源流はもちろん中華にあり、それが日本に移って花を咲かせる。いいじゃないですか。
カッチェの音楽も源流はジャズでありながら、まったく違った感じでヨーロッパに咲いた花。
カッチェの音楽のもっているのはファンク、かな。そして自由。
そしてエロさでしょうかね。
なーんだ、音楽の要素全部を持っていたわけですね。
羽島 亨
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- 2008/02/12(火) 13:44:31|
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第27回 プレイグラウンド/マヌ・カッチェ(Manu Katche) 〜おまえ、自由にやろうぜ。自分に自分で限界を作るなよ〜
2007年に買ったアルバムの中でベスト１を決める選考会議が2007年12月31日に世田谷の経堂で催され、結局ナンバー１に選出されたのは、マヌ・カッチェの「PLAYGROUND」でした。
なーんて書くと大儀だけれど、わたし個人としてはその年のナンバー１CDは決めておかなければいけないので、毎年年の暮れになるとひとりCDを書斎に持ち込んで大音量で聴いてどれを一番にするか選出するというのが、一年のしめくくりになっています。
ところが今年はまったく悩むことなくマヌ・カッチェに決定。
というより、こんなに自分の気分にぴったりのアルバム、ちょっとないです。
だいたいマッチェを知ったのはスティングのプロジェクトでタイコを叩いているということと、同時くらいにECMでサックスのヤン・ガルバレクのアルバムで叩いているのを聴いて、なーんか気になったのですね。
スティングのときはマルサリスのお兄ちゃんとかピアノのケニー・カークランド、ドラムはオマー・ハキムとかが目立っていて、その影に隠れているという感じがしたけれど、ガルバレクのときはものすごく良かった。
このときのピアノのライナー・ブリューニングハウスがまた抜群だったのだけれど、ECMからCD出してるんでしょうか。一時探したときはなかったので残念です。きっとプロデューサーのマンフレッド・アイヒャーと合わなかったのでしょう。彼の近況なりをご存知の方がいたら教えてください。また、聴いたことがないようでしたら、一聴を勧めます。フレーズがジャズイディオムに捕われていないのが素晴らしいし、とにかくビューティフルです。
話が横にずれました。
カッチェです。
このアルバム、針を落とした1曲目がスゴイ。
Loというタイトルです。最初に聞こえるのはサックスとトランペットのユニゾンでしょう。静謐とはこのこと、というくらい静かなバラードで、心が洗われます。ピアノがいい感じで絡むと思ったら、Marcin Wasilewskiでした。シンプルアコースティックトリオのピアノですね。ガッツから出ていたものを二枚買ったのですが、そのときよりタッチが強くなっているように感じました。
カッチェのアルバムは曲がよい。どう良いかというと、おざなりに枯葉とかall of meとかMistyとか、体系が出来てしまった音楽ではなくて、これから体系を作るようなメロディです。
耳でこれがヴァース、ここがビルト、ここがコーラス、と追ってゆくと、簡単に割り切れてしまうのに、単純なメロディの繰り返しが耳について離れない。結局メロディが秀逸なのです。
2曲目のPieces Of Emotionのピアノのリフを聴いて、感じることがありました。このリフ、ピアノじゃなくて大音量のギターでやったら、ハードロックのリフじゃないか。
カッチェの魅力はその引き出しがジャズだけではなくてロックとかR&Bとかワールドミュージックとかさまざまなところにあって、一概に割り切れない。カッチェのあとにキースのトリオのジャック・ディジョネットを聴くと、ああ、ジャズだよなあと思います。それだけドラムのたたづまいがジャズとは離れていてロックとかR&Bのテイストが強いのです。
三曲目のSong For Herのシンシンするシンバルワーク、どうですか。彼女に対する思いがストレートに伝わってくるじゃありませんか。
4曲目になってやっとリズミカルなSo Groovy。
これはスティングに参加していたころにイメージです。スケールの大きなドラムですが、ザ・バンドとかアメリカンロックのスケールの大きさではなくて、めちゃめちゃ細かい手数ありつつの、音像の広いドラムです。
この人のタイム感覚は抜群で、ビートの中でゆったりと乗っている感じがして、早い曲でも心が落ち着きます。
このアルバム自体ヨーロッパ陣営のジャズであって、アメリカの人は一人も入っていないことに気がつきました。あくまでもヨーロッパのジャズ。フレーズにバド・パウエルとか出てきません。チャーリー・パーカーとか匂いもありません。ふっと頭をよぎるのは冬のモンマルトルあたりの滲んだ風景。パリのシャンゼリゼを疾走する恋人たちの姿。どこか映像がついてまわります。
ジャズだからアメリカとかそういうのではなくて、ヨーロッパ人がジャズをやるとこうなんだよ、なんていってそうなカッチェのアルバムを聴いて、ジャズという枠にまったく捕われていないミュージシャンの姿を見つけました。
自由なんです。
最近わたしは、それらしく振舞うということを考えなくなりました。
５０過ぎたんだから、こうしなくちゃ、とか。
年なんだからこうしてはいけない、とか。
自分に自分を規制を加えて、何とか世間体を整えようとあせっていたのかもしれません。
仕事的には遅い独立だったので、なめられないようにしなきゃね、とか、思っていたのかもしれません。
でも、そんなことはばかばかしい。自分らしく生きよう。ジャンルになんか、とらわれる必要なし。そう考えはじめてきたところなので、カッチェのアルバムは効きました。
「おまえ、自由にやろうぜ。自分に自分で限界を作るなよ、なあ、兄弟」ってなもんです。
で、インナーに入っていたカッチェの写真をみると、なるほどアフリカ人とフランスの混血とか書いてあったけれど、そういった風貌です。自由でエロくて、それでいてトレーニングされている。いつの間にか新しい価値観のミュージシャンが世の中で成功をはじめているんだなと思いました。
羽島 亨
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- 2008/01/28(月) 19:40:12|
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第26回 スタン・ゲッツ/スタン・ゲッツ・イン・ストックホルム 〜時代錯誤のスイングピアノは、何か、イナセでさえある。〜
車を買い換えた。
新しい車になったのだから、新しい気分でCDを聴こうと、普段あまり聞いていない手元に置いてなかったCDを6枚選んだ。
たまの休日、墓参りに出かけたときにそれをはじめて聞くことになったのだ。
いきなりインディアナ。
テナーの軽快なソロからはじまるこの曲の主は、間違いなくスタン・ゲッツだろう。
ゲッツは今日もごきげんなソロを取っていて、フレーズによどみなし。
それに続くピアノのソロ。なるほど、何ともノスタルジックなメロディで、よきスイング時代を感じる。
私にはこのピアノが誰かわからなかった。大体車にどのCDを積んだのか、自分でも覚えていない。
このピアノ、誰だっけ？ ゲッツならジミー・ロウルズかルー・レヴィかピーターソンか。その誰でもないなあと思いつつ、2曲目のwithout a songへ。
ちょっとアメリカの売春宿で聞くようなピアノの感じがあるなあ。行ったことないけど。
うーん、このピアノ、良い。
ピーターソンではない。このピアノ、あそこまで上手くないもの。ピーターソンはずっと昔、サンケイホールで88鍵の上を手が自由に動き回っているのを見て、人間技じゃないと感心した覚えがある。
ルー・レヴィでもない。レヴィは確かに名手だけれど、もっとモダンだし。ロウルズは一聴してロウルズだけれど、それとも違う。
ちなみに、ロウルズって、本当にいいか？
私が知っているロウルズは全部ゲッツとのコラボ盤なんだけれど、指だってそれほど動かないし、フレーズも切れ切れ。ちょっろって出てきてはちょろって良さそうなことを弾くんだけれど、わざわざコピーして自分で弾いてみたくなるようなフレーズではない。
例えばエバンスとかピーターソンだったら、絶対格好良いフレーズというのがあって、たった３小節コピーするのに1週間かかろうとも、自分で弾いてみたいと思うことがあんだけれど、ロウルズにはそれがない。
誰かロウルズファンの方がいたら、どれを聴けばよいか教えてください。
話を戻します。このピアニスト、テディ・ウイルソンとかアート・テイタムとか、そんなスウィングの匂いがぷんぷんする人、誰でしょう。
で、私はどうして車を止めるのよと目を三角にする妻を尻目に高速道路の路肩に車をつけ、オートチェンジャーを開け、一体誰のピアノだろうと中を見て驚いた。
ベンクト・ハルベルイ。全然知らない人。
大体ゲッツinストックホルムなど、ちゃんと聞いていなかったかもしれない。ボブ・ブルックマイヤーとやった奴とかピーターソンとやった奴とか「ディア・オールド・ストックホルム」が入っている盤とかの影に隠れてちゃんと聴いていなかった。ただ、こうして聴くと、スエーデンのバンドのもっているちょっとレイドバックしたスイングな感じでとってもgoodでお気に入り。
アメリカの中で活躍するピアニストは、時代の流れの中でお勉強しながら活動を続けるというのが実情で、スイングからバップ、クール、ホット、なんてその時々の流れを汲みながら自分の音楽を表現しなければならないんですね。自分がスイング大好きでも、流れがフリーならフリーのイディオムも使うというのが現状でしょう。
in ストックホルムがレコーディングされた1955年には、アメリカではほとんどのミュージシャンが演奏しなくなったスイングスタイルを、アメリカから遠く離れたストックホルムというヨーロッパの偏狭の地で、スイング命、みたいバンドがあって、それとの共演を楽しんでいるゲッツがいたということでしょうか。
ゲッツのアルバムで私が好きなのは、肩に力がはいっていないということ。
もちろん肩に力の入った作品もいくつかあるけれど、レコードがそこそこ売れたためにどんどんverveは制作したのでしょう。問題作、衝撃作的なオドシの音楽が多いレコード業界の中で、ゲッツのアルバムだけは肩の力が抜けている。これはすごいことですね。
発売点数がすくないアーティストは「僕、こんなにいろんな人、知ってるんだもん」という感じになって、ゲストに金かけて一体誰が主役なのかわからないアルバムとまったく逆の制作意図です。
ストックホルムのゲッツだと確認した私は、ちょっとゆったりした気分で「もうあなたは本当に！」と半分呆れ顔の妻の待つ運転席に戻り、車を走らせます。
その日はちょっと霧雨が降ったりやんだりで墓参り日よりではなかったのですが、ベンクト・ハルベルイに乾杯。
時代錯誤野郎。
ヨーロッパのスイング親父。でも僕、スイングピアノ大好きだもーん・・・なんて声が聞こえる。
流行と関係なくスイングしているあなたの姿、何か、イナセでした。
羽島 亨
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- 2007/12/22(土) 16:33:45|
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第25回 ケン・ペプロスキーquartet／MEMORIES OF YOU 〜言いたくないけど、名盤です。〜SWING JURNALを読んでいるとあまりにもvenusレコードのアーティストが良い扱いになっているので、「これは出来レースでは？」と思うのは私だけでしょうか。毎回新譜を出すたびにいつも名盤蒐集クラブ入りでは、ちょっとねという感じで、買いひかえてしまう私がいます。
でもやはりvenusレコードは日本のJAZZレコード界の中はでは間違いなくトップを走るレーベルなので、店頭の試聴などの機会には聞いてみたい作品でもあるという複雑な関係です。
いっしょに遊んだらきっと楽しいに決まっている異性ではあるのですが、あまりにも人気がありすぎて積極的には交際を望まない相手、という感じでしょうか。
そんな私は、Venusレコードに、全然はまったことがないというのではないのです。
Venusレコードが出来た当初、こんなJAZZアルバムが日本でも出来るようになったのかと感動したのが、ビル・チャーラップの「ス・ワンダフル」。はじめて聞く名前のピアニストでしたが、ジャケがクラシックな水着を着たアメリカ娘が水上スキーをしている艶やかな姿で、一曲目の「タイム・アフター・タイム」にしびれました。一音一音大事に弾くそのスタイルは、とても新鮮だったです。エディ・ヒギンズの『ベッドで煙草はよくないわ』もよかった。
エディ・ヒギンズ & スコット・ハミルトンが共演したアルバム、「煙が目にしみる」に入っていた「イッツ・ア・ロンサム・オールド・タウン」はとても胸躍る曲で、オリジナルのシナトラバージョンまで購入。なーんだ、ヒギンズ＆ハミルトンのほうがいいじゃないかって感じでした。つまり選曲がとてもよいのがvenusレコードの売りだったんですね。
でも、商売うまい友達と酒を飲みたくないように、ちょっと付かず離れずというスタンスでvenusとは付き合っているつもりの私が、どうしてもこれはスゴイとみなさんに紹介したくなるアルバムが登場しました。ケン・ペブロフスキー・カルテットの「メモリーズ・オブ・ユー」
何がいいって、まず1曲目のタイトル曲にもなった「メモリーズ・オブ・ユー」のイントロのピアノです。確信があって弾いているメロディって、どれくらい聞いたことあります？ このテッド・ローゼンタールの弾くイントロは、スイング好きの私としては、もう最高。優雅、優美、そんなイメージでしょうか。
高いところでコロコロいうところは私の好きなテディー・ウィルソンに近いのですが、テッド・ローゼンタールのほうがもっと実があります。スイング時代のピアニストは意外と指癖みたいなフレーズが多くて、コピーしていくと、つまんないことが多いです。しかしこのテッドは違う。優美、優雅。メロディが練られている。
イントロの2曲目の「I’ll be seeing you」を聞いてください。このクラリネットのねっとりとした音色とフレージング。ケンのクラリネットが鳴り出した瞬間に失禁しないのは、ジャズファンじゃありません。
いきなりテッドのピアノのイントロからはじまりますが、それにクラがはいってもベースもドラムもはいってこない。ディオなんですね。
で、二度目のAメロからドラムとベースがはいって、わたしのこの曲に対する「愛おしさ」が全開となります。
音楽というのは生体反応以外何者でもなくて、じゃ、どういうときに生体反応が出るかというと、良い音、良いメロ、良いタイミングで、あります。
ケンやテッド・ローゼンタールにはそれがある。それを正しくレコーディングできるvenusレコードがいる。やはり、venusレコードはすごいな、そんな記事になってしまいました。
気になっていた女と、やっぱりデートして、はまってしまったという感じでしょうか。
はっきりさせましょう。ケンの作ったこのアルバムは、名盤であります。
羽島 亨
P.S.
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- 2007/08/27(月) 11:00:00|
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