【裏】作曲の王道　ジャズ ＆ ポップス・レビュー

第24回　クラレンス・ホイーラー＆ジ・エンフォーサーズ／ドゥーイン・ホワット・ウィー・ワナ　〜男はブリブリいわせてナンボだぜ〜



ワーナーミュージックからまたまた素晴らしいアルバムが再発された。
クラレンス・ホイーラー＆ジ・エンフォーサーズ/ドゥーイン・ホワット・ウィー・ワナ。

クラレンスという響きに昔聞いた感があって、どこで聞いたんだろうとずっと考えていて、季刊ジャズ批評の別冊「コテコテ・デラックス」に彼らのアルバムが３つ載っていたのを思いだした。

ご存知ない方には紹介しますが、「コテコテ・デラックス」は原田和典さんが監修された名著です。CDの推薦本はこうあるべきっていうくらい、マニアックで独自の美意識に貫かれているからです。

この本にはソウル色とかR&B色の強いジャズミュージシャンの作品を紹介する目的で書かれていて、普通だったら絶対出てくるはずのマイルスとかエバンスとか出てこない。わたしが知っている人だとコールマン・ホーキンスとかジョージ・ベンソンあたりなのですが、彼らの扱いは巻末でちょろっと紹介されている程度です。

なんといっても巻頭扱いがジャック・マグダフとジーン・アモンズというのですから、その黒さ一点に集約された編集方針に驚愕が走ります。
そうです。「黒さ」だけでこの本は編集されているので、いかに黒いか、いかに粘っこいかが評価の基準になったおそるべき本、それが季刊ジャズ批評の別冊「コテコテ・デラックス」なのです。

で、わたしはこの本を発売当初から座右の銘にしておりまして、ここからすこしづつアルバムを集めていたのですが、何せ黒さにこだわった作品群なので、手に入らないレアものばかり。CDショップにいっても、｢誰？それ｣ってなもんです。

そのコテコテの中で、原田さんが「この本でいろいろなアーティストを紹介しているが、スリー・ソウルズと、このエンフォーサーズあたりが格になっているような気がする」とお書きになっていたことを思い出しました。そのクラレンスが再発になった。早速タワーに走りました。

実際手にとってみると、ジャケットが格好良い。

黒い男たちがスキッとした黒いスーツに身を包み、ビートルズの顔アップジャケットよろしく顔だけアップになっている。サックスでリーダーのクラレンスの顔がいい。にきび面で、目がつりあがっていて、その上、髭が濃い。男の色気満載です。背景も黒。わかってますね。
タイトルが「Doin’ What We Wanna」

「男はブリブリいわせてナンボだぜ」って感じでしょうか。

どんなサウンドなんだろう。コテコテ推薦のエンフォーサーズって。
わたしの頭の中に、エビぞって悲鳴をあげるサックスの音が聞こえます。

あの感じ、好きだなあ。まったくのアホみたいで、体がしびれる。

１曲目、「ヘイ・ジュード」。
ライナーにはクラブ系のコンピによく使われた作品と書いてあったけれど、何がいいって、最初のオルガンが奏でるベースライン。もう、真っ黒です。それにタンバリンが加わります。その後、ヴァースのメロが入ってきてオルガンがアドリブ。いい感じの音色です。

ちなみに、オルガンの音に、うるさいです。

ジャズのオルガンはAIとか杏子のようにかすれてなきゃダメ。BSTとかプロデュースしたアル・クーパーみたいにコーコーいってるのじゃなくて、ジミー・スミスのバラードを弾くときのヒーヒーいってるオルガンが理想です。そこにいくとこのオルガン奏者であるソニー・バーグはわかってます。もうファンです。

ソニーが延々とアドリブをやるのかと思っていたらすぐにブリッジのメロに戻りコーラスに行きました。「こうやったら客は盛り上がるぜ」と全部知っている的な語り口。こんなにかっこいいオルガンいたんだ。その後にディレイを効かせたソニー・コヴィントンのtpが入ってきて、最後に御大クラレンスが登場。入り口はカンサス風の脅かしフレーズ。

やってくれました。ホンカーはこうじゃないと。ジーン・アモンズとかが得意なブレイクを利用しての暑苦しいフレーズですね。これは燃える。

でもですね、フレーズは暑苦しいんだけど（これはわたしの褒め言葉です）このクラレンスには自分の感情をコントロールする大人感（おとなかん、と読みます。おとなっぽい雰囲気とでもいいましょうか）がある。

他のホンカーなんか（エビぞってサックスを吹いてるサックス吹き、見たことないですか。日本でいうと、元ブルーコメッツの井上忠夫さんとか凄かったけれど）プワーっと吹いてあとはフレーズにならないで金切り声を上げ続けるというのが通常なんだけれど、きちんとしたフレーズになっている。頭脳派なんでしょうね。

最後にコーラスに戻って、tpのプワって音で終わり。これが格好いい。

最初はジャケとかたたづまいとかはコテコテなんだけど、音のほうはコテコテというよりはかなりクールだよなとちょっと不満でした。でも何度か聞いてゆくうちに、よくなってきた。まずバンドが全員美味くていい味出していることと、曲のもっていきかたいい。テーマを吹いた後、アドリブの回しというだけのアレンジじゃなくて、あっちへいったりこっちへ来たり。観客を楽しませるための工夫に優れていると考え直しました。実際、日に二度も三度も聞いてわたしがいます。

このバンド、感情とかノリとかだけで表現するのではなくて、曲全体の構成力が相当あったグループと評価できます。

わたしはここで、ハタと膝を打つわけですね。

男は、これじゃなきゃいけない。

自分が勝手に盛り上がっているだけじゃ周辺を引き込むことができない。

誰でも熱くなるフォーマットを利用しながら、あくまでも計算しながら観客を引き込むことを一番に考えるのがいい、とこのアルバムが教えてくれました。

ちなみに、エンフォーサーズは２枚目も出ています。
わたしの好きなエリック・ゲイルが参加していました。
出来としては｢男だったらブリブリ｣の方が上かな。

スリー・ソウルズは残念ながらまだ再発されていません。
早急の機会に再発よろしくお願いします。

羽島　亨

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1. 2007/05/21(月) 05:22:06|
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第23回　エディ・カノ＆ヒズ・クインテット／ブロート・バック・ライヴ・フロム・P．J．’S 〜見つけた！　ものすごく好みのピアニスト〜



わたしがはじめてジャズというものを聴いたのは、グレン・ミラーオーケストラの｢ムーンライト・セレナーデ｣でした。ロマンティックなメロディとコロコロ鳴る珠のようなピアノと、美メロを奏でるクラリネットのソロ。

今でいうイージーリスニングのハシリだったんでしょうね。

その後、実は日本も空前のジャズブームで、渡辺貞夫、日野皓正という二代スターを迎え、ニッポン放送のオールナイトライブなんかをよく見にいったものです。

新宿のピットインで聴いたナベサダさんの「パストラル」、忘れられませんね。「星影のステラ」を吹く日野さんとか、最高にかっこよかったですね。
それからは外人アーティストを追っかけまわして、アルバムを買い倒して、気がついたら４０年の月日が経っていました。

でも、そうやって長い間ジャズを聴いていても、まったく知らなかったミュージシャンがいっぱいいます。

今日紹介するピアニストもそのひとり。
エディ・カノです。

カノというくらいなのでメキシコの出身なのでしょう。
ライナーノーツを見ると、メキシコ人の父と、メキシコ系アメリカ人の母の間で生まれたカリフォルニア州ロサンジェルス出身とのこと。

わたしが彼を知ったのは、CDショップのおまけにもらった小冊子に、最近のクラブDJの推薦するジャズがいくつか載っていて、そのいくつかに反応して買った一枚です。

そこに紹介されていたのは、どちらかといえばメインストリームではなくて、ちょっと外れのジャズでした。
カノのアルバムに反応したのは、「ラテンジャズ」という言葉。
そんなジャズ、あるのかよって感じでしょうか。
あるなら一体どんなものか、聴いてみたくなったのです。

ちなみにその小冊子はユニバーサルのCDを買ったおまけについてきて、全部で２０タイトルくらい載っていましたが、紹介の仕方がとてもよかったので、わたしはその中の半分くらいを買うことになりました。
書き手はクラブDJの誰かさんでしたが、見識のある人があまりメジャーでないアーティストを紹介するというのは、とてもよいことです。

で、カノです。
LAにあったP.J.’Sというライブハウスの６７年のライブ盤で、頭っから飛ばしています。

１曲目の「Slip Slip」という曲なんか、お客さんの方が熱くもりあがっていて、カノのバンドをバックに、「Slip Slip」と掛け声をかけているのが印象的でした。
続く「LA BAMBA」はパーカッションのエディ・タラメンテスが歌いだして大盛り上がり。
「MIRA COMO ES」はサンタナの「オエ・コモ・バ」と似たラテンタッチのノリノリの曲。
とにかくピアノトリオにパーカッションがふたりついて、そのパーカッションがコンガとティンパレスなものだから、カンカンいってご機嫌です。

で、いいところで「マンデー・マンデー」がはじまります。
これは同じレーベルのスターボーカルグループ・ママス＆パパスのヒット曲ですが、「ああ、この曲って、こんなに奇抜な流れをもっていたのか」と、感心させられるような出来。とてもよいです。

そしてオススメがカノのオリジナル「DON’T EVER CHANGE」の登場。
アルバムに収録された唯一のバラードですが、同じバラードでもエバンスの耽美とはまったくちがって、ゆるーいリズムをバックに、とてもセクシーです。

このblogの一番最初に紹介したエンリコ・ピエルヌンツィのカンツォーネに似たコードの動きを持つ楽曲で、わたしのラテン好きを一挙に刺激しました。

全体にカノのピアノはオブリガードがすくなくて、とにかくパキパキとリズミカル。音もピーンと立ってます。余計な配慮とかなくて、欲しいときに欲しい音がはいってきて、それ以外はドラムとふたつのパーカッションに身を任せるという姿勢。
これはちょっと勉強になったな。

わたしなんか、あまり知らない人と話す場合、会話と会話の空いたところをつまらない話をして埋めてしまう癖があるんだけど、カノは言いたいことを言った後は、しゃべりたい奴に任せるという姿勢。大物です。

全部聴き終わると怒涛のパーカッションとノリノリだった記憶と、やけにセクシーなバラードが頭をくるくる回って、また聴くかって感じでCDの針を落としてしまいます。

人生ってこうやって生きたいなあ。
ノリノリで楽しいことだけやって、時にセクシー。
面白いことがあると、新しいことでも何でも飛びついて自分のものにしてしまう胃袋の強さ。
クヨクヨしている暇があったら、もっと楽しみなよって感じでしょうか。
今週、僕は１５回ほどこのアルバムを聴きました。

その上、カノの別のCDがないかタワーとHMVに買いに走り、結局アマゾンで「DEEP IN A DRUM」を注文したくらい。

あー、楽しみだな、いつ届くのかな。

羽島　亨

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1. 2007/03/16(金) 10:00:00|
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第22回　FOR YOUNG MODERNS IN LOVE / サム・ドナヒュー
〜僕としては、デートの時のバックミュージックはこれ〜



サム・ドナヒューの「FOR YOUNG MODERNS IN LOVE」を手に入れた。
評論家の寺島靖国さんが企画した紙ジャケシリーズの一枚だったのだが、CDに針を落とした瞬間、「これはすごいCDだ」と小躍りした。
サム・ドナヒューはハリー・ジェイムスのところでテナー・サックスを吹いていた色男という印象だったけれど、音楽的に強い印象はなし。
ダンスだかステップだかというアルバムをタワーで見たことがあるけれど、ペパーミントグリーンのバックに金髪のすいたらしいテナーマンが写っていた。
５０年代のバンドマンはルックスが勝負だったんですね。

１曲目の「LOVE LOCKED OUT」にやられる。
フワーっとステレオの前で音が広がってゆく。
その広がりが何だか最初、わからなかった。
聴いてゆくうちに気づいたのは４本のトロンボーン。４本のトロンボーンがフワーッと中低音でハーモニーをとっている。
「ぺっ」とかダメです。
特にトロンボーンを使うとき、高い音で「ぺっ」やりたがるアレンジャーとかいるけれど、現実を見せられた気がして、あれはダメ。
あくまでもスイートに、フワーじゃなくちゃダメです。
それをバックにサムが中低音でメロディをさりげなく吹く。サンボーンみたいに高い音でしゃくりません。パーカーみたいに狂ったように早弾きとかしない。あくまでも八分音符をレガートで吹いてゆく。くつろぎのサウンドですね。

ああ、毎日の緊張がほぐれてゆくって感じ。
ステレオが置いてある僕のちいさな部屋が５０年代のニューヨークを見下ろす夜景の見えるレストランに変わっている。
ああ、こんなバンドをバックにデートしてみたかった。
マリリン・モンローみたいにちっっちゃくってグラマーでスイートな女の子を連れてカクテルでも飲みたかった。
彼女は僕がプレゼントしたちいさな箱からエステーローダーの口紅を取り出して、「うれしいわ、どうしてわかったの?　これ、わたしがとってもほしかった色だわ」と顔を輝かせる。「これ、高かったでしょう？」
バックにはサムの「LOVE LOCKED OUT」。
周辺にはスーツとパーティードレスの恋人たち。いやが上にも気分が盛り上がる。
「高かったよ。でもいいのさ、会うたびにちょっとづつ返してね」
そして軽いキス。
なーんてね。

とてもスイートな曲が続きます。
「恋のチャンスを」「LOVE ME OR LEAVE ME」「ラブ・ネスト」
５０年くらいに流行ったヒット曲はどれもよく出来ていて、とにかく心が癒されます。

そういえば昔、僕が大学のビッグバンドでトロンボーンを吹いていた頃、１stトロンボーンの先輩の家に遊びにいったとき聴かされたアルバムのことを思い出しました。
バックにストリングスオーケストラを従えて、フワーっと高い音で吹いていたのは、一体誰だったんだろう。どの曲もどの曲もフワーっとしていて、甘酸っぱい青春の匂いがしました。

最近のレコード会社が再発するアルバムはエバンスのモントルーだったりキャノンボールのライブだったり定番まくっていて面白くない。まとまった数が売れるようなものしか企画できないのがレコード会社の宿命と知りながら、次から次へと復刻されるアルバムは「歴史的名盤」「ジャズという芸術の金字塔」的な立派なものばかりで、当時流行ったラブソングをフワーと吹くトロンボーン奏者のアルバムなんて、目にはいらないのでしょう。

でもそうした歴史的名盤とか演奏技術の粋を集めたとかいうアルバムはきびしくてつまらない。一生懸命仕事をしている部下にもっと仕事をしろと叱咤激励する上司に似ていて、もうここまで頑張っているんだからいい加減ゆるしてよ。一日に二時間しか寝てないですよ、僕。なんて感じかな。

J-POPも同様の傾向です。
みんな頑張れという。
元気にという。
たまにはゆったりしろとか、仕事するなとか言ってほしいですね。
一生懸命愛するんじゃなくて、肩の力を抜いて愛してみようとか言えばいいのに。

そこにいくとサム・ドナヒューのアルバムは力が抜けていていいです。
歴史的な存在になろうとしていないところがいい。
素敵な音が鳴って、それが空中に消えてゆく。
はかなくて、粋、です。
力まない。
天才的なアドリブとかしない。
テンションもあんまり使わない。
ただただスイングしてハモル。
寺島さんに感謝。だって彼がいなかったら一生再発しなかったアルバムでしょう、これ。

今日は雨なので、仕事の後にタワーに寄って、買い損ねていたサムのペパーミントグリーンのアルバム、買って帰ろうっと。

羽島　亨

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1. 2007/01/24(水) 09:00:00|
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第21回 カウント・ベイシー / カンザス・シティ・セヴン
〜スイングは強力。でも「省エネ」なジャズピアニスト。〜



新年明けてから最初に何を聴くかと思ってCD棚をガサゴソをひっかきまわす。
最初は寝ている妻を起こさぬようにとちょっと遠慮しながらだったけれど、エバンスもいいけれどピーターソンもなぁとか、ゲッツも渋いけどスティットだっていいからなぁとか、あぁだのこうだの考えると、2007年を明けるためのCD選びは難航しました。

約15分ほど考えて、結論。
ベイシーとカンザスシティ７にしよう。

「カンサスシティ」じゃなくて「カンザスシティ」です。
ジャズの殿堂カンザスシティという発音は、昔々笈田 敏夫さんがライブでしていた発音そのまま。何かヤバくてジャズな感じがする発音ですね。

どうしてこのアルバムに決めたのかというと、いろいろ理由があります。
まずは、ベイシーの中でもビッグバンドではなくて、リトルコンボ作品であること。パーソネルがサド・ジョーンズにフランク・ウエスにフォスターにフレディ・グリーンにエド・ジョーンズにソニ・ペインと錚々たるダル顔ぶれであること。アレンジがご機嫌で、特にウエスとフォスターのフルートが新鮮に響くこと。その上、ベイシーのピアノがご機嫌であるからです。

とにかく聴いたことがない人は一聴してみてください。
ビッグバンドのベイシーとは一線を隔した魅力があるアルバムです。ジャムセッション風なんだけど、アレンジされていて。ベイシーの愛奏歌が多く納められているんだけれど、当日ベイシーの脳裏に浮かんだメロディをアドリブ風に演奏していたりもしていて。
自由と計画。ふたつの要素があって、ジャズという芸術が生んだ宝石のひとつです。

わたしはベイシーのピアノに内心、憧れがあります。
どうして？
答えは明快、省エネだからです。
省エネだけどやけにスイングする。

ピアニストといえばオスカー・ピーターソンです。
ビル・エバンスです。
キース・ジャレットです。
その方々はもちろん最高に上手いピアノです。
ホロビッツとかグールド級に上手いです。
ジャズのピアニストが下手でクラシックのピアニストが上手いなんて思っているのは相当頭が古いです。
今挙げた人達はどれをとってもF1級のピアノの上手さを誇ってます。
ｋ-1級といってもいい。
とにかく毎日よっぽど練習していないと、形にならないテクニックを要求されているということです。
じゃ、ベイシーはと尋ねられると、黙ってしまいます。
じゃ、どうなのよと質問されると、でもいいんだよねと答えるのはわたしだけでしょうか。

本人はプレイボーイ誌のインタビューで下手さをカバーするために編み出した奏法だと話していました。自分でもあんまりピアノが上手くないことは承知なのでしょう。
後々パブロ盤ではピーターソンと一緒にやったりしていますが、そういうときのベイシーはいつも以上に寡黙になってます。気の毒なくらい。

でもですね、ビッグバンドを演奏しているときのベイシーの小エネピアノは、音数がすくないんだけれど物凄くバンドをスイングさせるエネルギーに満ちていて、気がついたらベイシーのアドリブフレーズを口ずさんでいる自分を発見したりするわけです。

つまり、聴く人に勇気をくれるわけです。

じゃ、ベイシーの何がわたしをそんなにひきつけるのか。
ベイシーのピアノには、いい気なもんだよなあって感じがいつもあるのです。
そんな気楽にピアノ弾いて、いい気なもんだよ、ベイシーさんって感じ。

ベイシーのオーケストラは大抵がピアノトリオからはじまっていきなりガーンと全部のホーンセクションが鳴るみたいな編曲が多いのです。ベイシーのソロ部分はいい気なもんで、突然全員がはいると途端に熱血になってゆく。
人生、がんばろうって感じでしょうか。

で、サド・ジョーンズとか超絶技巧の抜群のソロしたあと、フランク・ウエスとかがピョロピョロいい感じのソロをした後、再度登場するわけです。
おまえら、何やってんだよ。人生なんか、そー思った通りになんかいかないんだから、がんばるなよ。楽しめ。ってなもんです。

フレーズとフレーズの間に３０秒くらい明けるのなんか平気ですからね、ベイシーは。
これがバド・パウエルだったら32分音符を1000個くらい詰め込めるスペースを、まったくのゼロにしてしまうということなんか、平気なんです。危険だよなあ。危険な親父。

楽器やった人ならわかるはずなんだけど、ベースがズンときてドラムがチーチャカいってスイングがはじまったら、普通の神経の人ならガンガン弾きたくなります。出来ればピーターソンみたいに華麗に。もしくはエバンスみたいに耽美に。キースみたいに唸っちゃったりして。

それが人情ってもんです。
で、一緒にプレイしているバンドメンバーに、「やるじゃん、おまえ」とか言われたり、ちょっと気になる女の子に、「羽島さんって、意外とピアノマンだったりして」とか言われて、「そうでもないけどさあ」ってな感じをどうしても狙ってしまいたくなるもんです。凡人としては。

でもベイシーはそんなものを一切狙っていませんでした。

彼が狙ったのは、下手は下手なりの存在感。
バンドリーダーとしての位置づけによる、美味しい登場。
みんながスイングしているのにひとりだけ涼しい顔の旦那芸だったんですね。

懐かしい友達といっしょに酒を飲むとき、「おまえ、何飲む？」
「何でもいいよ。お前なに？」
「どうしようね。焼酎？」
「いいねえ」
何て場面、居酒屋で死ぬほど見た風景だし、日本人なら絶対してしまう全体主義というか、調整主義。自分だけ飛び出すことを恐れるわけです。
わたしはそんな場では他人のことなど一切気にしないで「僕はワイン」という人が好き。
飲むときくらい好きにさせろよ、バカヤロウってな感じでしょう。
飲むときくらい好きにしても、誰も怒りゃしないって。
でもそんなときでも調整してしまうわたしがいます。
いまいましい。
自分の中にサラリーマンをやめて8年になるのに、みんなの思惑の中で目立たないように生きようという自分がいるのが嫌です。嫌われたくないのです。日本人ですね。

だから、2007年の初頭に、わたしはベイシーを聴くのです。
妻に、「起こしちゃってごめん、ちょっとさ、CD探してたもんで」なんて弁解がましい態度をとらない自分を見つけるために。

羽島　亨

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1. 2007/01/12(金) 10:00:00|
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第20回　ポール・デスモンド / フロム・ザ・ホット・アフタヌーン+6〜世界一遅く吹く、アルトサックス奏者。でもセクシーです。〜



夜中に、突如起き出して聞きたい音楽って、ないですか。

僕は先日、自分のライブが近づいて、そのアレンジもかなり残っているのに風邪をひいて、焦り80パーセントで酒を飲んで寝付いたにもかかわらず、夜中に突如起き出して、「こんなことでいいのか」と自分を叱咤激励し、明日はスクールで９レッスンあるし、その準備はいいかと頭が冴え出してどうしようもなくなって、やはりこういうときは自分の好きなCDでちょっとクールダウンしないとまずいなと取り出したのは、ポール・デスモンドの「フロム・ザ・ホット・アフタヌーン」でした。

何故、それかって？
大体ポール・デスモンドは好きなアーティストのベスト１０の中に入っていて、彼のアルバムは全部持っているんだけれど、とにかく飽きないからです。

メロディがすごくセクシーなんですね。

昔、映画「テン」の中でとってもきれいだったボー・デレクがダドリー・ムーアに向かって「セックスするときはラベルのボレロって決めてるの」って台詞があって、僕だったらラベルよりもデスモンドだなって思ったことがありました。

それだけ彼が作り出すメロディはセクシーでうねるのです。
とはいってもデスモンドを聞いたことがない人には説明しておかなければならないんだけれど、デスモンドの吹くサックスというのは、たぶん世界で一番遅いサックスです。

アルト・サックスを持つと誰だって吹きたくなるのが、チャーリー・パーカーみたいな速射砲のようなフレーズで、パラパラ吹けたらどんなに素敵だろうと考えるのは、もはや生理です。
ところがデスモンドはめちゃゆっくり吹く。
吹きながら今月の収支決算でもしているんじゃないかって考えるほど、遅いです。

有名な「テイク・ファイブ」を聞いてみてください。
テーマの後にくる彼のアドリブは、誰が聴いたって口ずさめるくらい簡単です。ありゃ、これ、書き譜じゃないかなって思うくらですね。
でもそれが良い。

アルト奏者はパラパラ吹かなきゃいけないっていうパーカーの呪縛がデスモンドによって覆されたっていっても言いすぎじゃない。
実際、デスモンドは長い間、トッププレイヤーで、そのトップをキャノンボールがしばらく奪っていたのですが、ファンキーブームが過ぎると、再度トップに躍り出たのでした。アメリカ人はみんなデスモンドが好きなんですね。

早く吹かなきゃならないアルトを、必要以上にゆっくり吹くというのは、根性がいります。早く吹けないわけじゃないんだから、アート・ペッパーみたいにパラパラやればいいんだけれど、デスモンドのギアはローに入ったきり、動かない。

デスモンドのアルバムを僕が深夜、妻に内緒でこっそり聴きたくなるのは、それが理由です。
そんなに急いでどうするの、っていう感じが、デスモンドのサックスにはある。

パーカーのこれみよがしの速射砲のような種付け馬サックスじゃないくて、もう５０になるんだけどさ、それなりにセクシーに生きようよね、という気分といえばわかってもらえるでしょうか。

「人生、味だからさ」と僕の敬愛する国吉清治さんが、酒場でへろへろになりながら僕に言った言葉が忘れられません。

「急いだってさ、疲れるだけだもん」

彼はそういって自慢の金製のフルートを持ち出してwhat are you doing the rest of your lifeを吹いてくれたことを思い出します。
走って走って走りぬいて、最後に残ったものが熟年離婚じゃつまらないでしょう。かといって、子供の大学卒業証書見ながら酒飲んでも、本当にいいのかなって思ってしまうのは僕だけじゃないでしょう。

デスモンドの「フロム・ザ・ホット・アフタヌーン」の1曲目、「オクトーバー」を聞いてください。
そこにあるのは、単なる癒しの音楽じゃないです。
ゆったりと吹きながら、奥にセクシーが漂っている。
ギアはローなんだけど、何かエロいんです。
音楽にデザインがあるといってもいいでしょう。
直感だけじゃなくて、こう吹きたいという雛形がある。

デスモンドはずっとスタープレイヤーでしたが、どの写真を見ても、めがねかけて、オッサン然としていて、髪は半分ハゲていて、でもどこかオシャレな人でした。

彼のオードリ・ヘップバーン好きはつとに有名でした。

たぶん、妄想が現実を凌駕してしまったような人生だったのでしょう。生涯独身でした。

とても気難しくて、誰よりも遅く吹く奏法でスターになって、でもオードリ好き、みたいなわかりにくい人だったのです。
ま、一言でいって、変わり者だったのでしょう。
彼とうまくやれたのが長年コンビを組んできたデイブ・ブルーベックとか、MJQのジョン・ルイスとか、アレンジャー系のミュージシャンに多かったというのは、彼がデザインされたものを好んでいたという証しのように思えます。

デスモンドの最後はガンでした。NYのアパートで静かになくなりました。何かさっぱりしてますね。それこそ彼が望んでいたデザインされた死に方だったのかもしれません。

羽島亨

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テーマ:JAZZ - ジャンル:音楽

1. 2006/12/26(火) 08:19:05|
2. ジャズ
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